As crises econômicas são um momento perfeito para fazer um balanço do que você valoriza. No mês passado, 14 por cento de criptomoedas de propriedade dos americanos , 66% disseram que não tinham interesse e 18% disseram que nunca ouviram falar dele. Um recente Pesquisa Gallup disse que no ano passado apenas 55 por cento dos americanos tinham investimentos no mercado de ações, embora seja um veículo comprovado para a riqueza. O setor imobiliário ainda é a classe de ativos mais popular, mas apenas 63% dos Americanos possuem propriedade . O que isso sugere é que as pessoas estão interessadas em aumentar sua riqueza por meio de compras que podem realmente desfrutar. Mas você já pensou em investir em arte?

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Só assistindo Netflix Isto É para Roubo deixou a maioria de nós curiosos por arte. Meu queixo caiu quando li que um Basquiat comprado por US $ 4.000 em 1982 vendido por US$ 110 milhões em 2017. Quer adivinhar quanto um Héctor Molne , para Sonal Varshney , ou um Sr. Sibiya poderia custar no momento em que você estiver pronto para se aposentar? Gestores de patrimônio estão especulando que este ano será bom para os investidores de arte, especialmente porque o mercado digital se expande e os colecionadores aprendem a emprestar dinheiro de suas pinturas por dinheiro vivo.

Três especialistas em arte explicam como fazer da arte seu próximo grande investimento.

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Compre de artistas que você conhece

Tze Chun, fundador da Arte ascendente, uma galeria online liderada por mulheres que apresenta obras de arte originais de artistas contemporâneos emergentes, aconselha os novos compradores a “colecionarem trabalhos de artistas vivos”. Concentrar-se em trabalhos originais de artistas emergentes antes que eles se estabeleçam pode criar uma mudança significativa em suas carreiras.'

Além disso, é claro, o preço é mais acessível quando um artista está apenas começando. 'Crie relacionamentos com artistas que você achar interessantes e colecione peças quando puder', recomenda Tze, explicando que o acesso à arte é um dos aspectos mais difíceis (e barreiras para) colecionar, mas 'ser um apoiador inicial significa que você ter um relacionamento com esse artista e acesso ao seu trabalho daqui para frente.'

O quê mais? “A menos que seu plano seja armazenar o trabalho em algum lugar fora de vista, você viverá com as obras de arte que coleciona, então certifique-se de coletar peças que sejam significativas para você”, aconselha Tze. 'Pergunte-se, se eu mantivesse esse trabalho para mim e nunca o vendesse, ficaria feliz com minha decisão de comprar a peça? ' Se a resposta for sim, compre enquanto pode.

Considere a carreira de longo prazo do artista

Tze adverte os investidores a fazer suas pesquisas, assim como fariam com qualquer outro investimento. “O foco é o artista e o trabalho específico que você está considerando”, ela aconselha. 'Este artista é auto-motivado e dedicado a ser um artista de belas artes a longo prazo? Eles investiram tempo e energia em sua educação ou prática? Você está procurando um artista que continuará a criar trabalhos e ganhar notoriedade ao longo do tempo.'

Para apoiar o sucesso de longo prazo dos artistas, Schwanda Rountree, da Consultoria de Arte Rountree sugere que os colecionadores considerem empréstimos para museus que ajudem o artista a ganhar exposição – e que os compradores façam apresentações a outros colecionadores ou curadores que possam garantir a sustentabilidade a longo prazo do artista.

Manutenção é fundamental

Dra. Sheila Wright é um ávido colecionador que acumulou mais de 200 obras de arte de mestres e artistas afro-americanos contemporâneos. Ela lembra aos colecionadores amadores que comprar a peça certa não é a parte mais importante. Manter uma peça em ótimas condições a longo prazo requer manutenção - e há muitos livros e artigos que podem ensiná-lo como .

Por exemplo, Wright explica que 'se um pedaço de trabalho em papel é armazenado em um local de umidade ou é um trabalho mais antigo que não foi bem armazenado, ele pode ter algumas manchas, que é um processo relacionado à idade que causa manchas e escurecimento em documentos de papel antigos. Embora a peça possa estar em condições decentes, alguns trabalhos de restauração mitigarão os danos e restaurarão parte do valor.' Ela também recomenda posicionar o trabalho longe da luz solar e controlar a umidade, pois esses fatores afetam diretamente a revenda.

Por último, Wright aconselha aqueles que buscam valor a longo prazo a abandonar seu framer de desconto. 'Emoldurar é muito caro, não importa como você olhe para isso', ela explica, acrescentando que 'emoldurar obras de arte usando materiais de conservação sem ácido pode ser [ainda mais] caro'. No entanto, enquadrar obras de arte com materiais ácidos pode encurtar a vida útil ou deteriorar a condição da peça. Wright aprendeu que 'trabalhar com um moldador experiente pode fazer toda a diferença na vitalidade de uma coleção. Quando se fala em preservar a vida e a essência das obras de arte, o enquadramento é uma peça essencial do quebra-cabeça.'

Fique de olho nos leilões

Dr. Wright diz que 'nos últimos anos, notou-se que a arte é o novo 'blue chip'. Os resultados de várias casas de leilões parecem validar essa afirmação como um fato. Tze esclarece que o que a maioria dos especialistas em dinheiro concorda é arte de 'grau de investimento' ou 'arte blue-chip', geralmente se refere a obras de arte que valem mais de US$ 100.000.

Se o seu trabalho for avaliado nessa faixa, você pode optar por comprar ou vender em grandes casas de leilões como Sotheby's ou Christie's. No entanto, os colecionadores também encontram ofertas em sites online como ArtNet , Artístico , e Inestimável . Para leilões presenciais, pesquise Leiloeiros ao vivo para ver o que está disponível em sua área. As vendas de imóveis e as unidades de armazenamento geralmente têm joias escondidas para compradores experientes que já sabem diferenciar um original de uma réplica.

Tze oferece algumas dicas para avaliar o valor de uma impressão: observe o número de edições feitas – quanto menos, melhor. Considere também se as impressões usaram tintas de arquivo em papel sem ácido, se há uma assinatura do artista e se a compra vem com um certificado de autenticidade.

Ela garante aos investidores amadores que, com o tempo, eles aprenderão que 'há uma diferença entre decoração e arte - e não é apenas sobre o preço'.